CONTRAPORTO DE LA ESCULTURA GRIEGA

El contraposto o contrapesto se usa en la escultura para dar sensación de movimiento. Una de las piernas está fija en el suelo y la otra se adelanta, los brazos toman la misma posición, mientras la cabeza mira hacia un lado simulando un paso.



EFEBO ATLETA

Autor: Kritios Fecha: 480 a.C. Características: 86 cm. altura

Kritios fue uno de los escultores áticos más importantes de las primeras décadas del siglo V.
El Efebo de Kritios se fecha hacia 480 y representa un avance sin precedentes en la búsqueda de expresión plástica para algo tan abstracto como la energía y la potencialidad del movimiento. El contraposto equivale al hallazgo de un esquema definido por la contraposición de los miembros a partir del juego de piernas, que acusa la diferencia funcional entre pierna de sostén, sobre la que recae el peso del cuerpo y, por tanto, se mantiene tensa, y pierna exonerada, que se flexiona.
Tal actitud tiene inmediata repercusión estructural en todo el cuerpo, ya que la cadera de la pierna de sostén queda más alta que la de la pierna flexionada e idéntico desequilibrio afecta a los hombros, más bajo el del lado de la pierna de sostén que el contrario; cabeza y cuello pierden su posición axial y giran levemente en la dirección de la pierna exonerada.
El contraposto dota a la escultura de contenido. Le da, apariencia de cuerpo vivo con el pecho henchido, la espalda ligeramente arqueada, la musculatura activa



DORÍFONO

Autor: Policleto
Fecha: 440-30 a.C
Museo: Museo Arqueológico de Nápoles
Características: 212 cm altura
Estilo: Grecia
Material: Mármol

Policleto es considerado el promotor del arte clásico que se desarrolla en Grecia en el siglo V a.C.
De entre sus obras destaca el Doriforo, que conocemos a través de copias romanas en mármol y que destaca por su equilibrada composición y las proporciones reguladas por un canon que él mismo estableció (el dedo índice). Armonía, simetría y ritmo también aparecen en su obra Diadúmeno, conocida por una copia helenística que se conserva en el Museo Nacional de Atenas. Destacó también como un gran teórico con su tratado Canon, en el que explica que la belleza humana está en la proporción, la medida y el número.

LAS VENUS DEL PALEOLITICO

LAS PRIMERAS ESCULTURAS DE LA HISTORIA





 Venus de Willendorf (c. 25000-20000 a.C.). Esta figura en piedra caliza de la Diosa Grávida prehistórica, con los atributos femeninos relacionados con la fertilidad muy resaltados, es la más popular de cuantas se conocen. Mide 11 cm. y fue hallada en Willendorf en 1908. Se conserva en el Museo de Historia Natural de Viena, Austria
 



Venus de Grimaldi o La Polichinela (c. 20000 a.C.). Figura de la Diosa Grávida tallada en esteatita. Mide 8,1 cm. y fue hallada, entre 1883-1895, en la cueva del Príncipe (Grimaldi, Liguria, Italia). Se conserva en el Museo des Antiquités de la Nacion de Saint-Germain en Laye, Francia.



Venus de Savignano Italy. Esta estilizada figura presenta, como es habitual entre las venus, una notable exageración de ciertas zonas corporales. Fue hallada en 1925 durante los trabajos realizados en la ciudad italiana de Savignano, Emilia Romana. Tiene 22 centímetros de altura, con una cronología estimada entre 25 y 18 mil años, y se ha interpretado como un ídolo de la fertilidad que se colocaba en el suelo en determinadas ceremonias religiosas. Hoy se encuentra en el Museo A. Pigorini en la ciudad de Roma.

La Venus de Moravany es una figura tallada en marfil de mamut, de 7,6 cm., descubierta en Moravany nad Váhom, Eslovaquia. Fechada alrededor del 22800 a C. lo que la sitúa en el paleolítico superior, (gravetiense). En la actualidad se puede ver en el Slovak National Museum.

SI QUIERES SABER MÁS

INCAS  

ORIGEN





El Imperio Inca tuvo su origen en el valle del Cuzco, aproximadamente entre los siglos XI y XII de nuestra era. Sin embargo, a mediados del siglo XV comenzó su expansión hasta convertirse en el Imperio más grande de América del Sur. Éste abarcó parte del sur de Ecuador, la oeste de Perú, una porción del territorio de Bolivia inclusive llegó hasta el centro de Chile.

UBICACION GEOGRAFICA





El imperio inca fue el más extenso de America y uno de los mas antiguos, este abarco casi todo el occidente de Sudamérica. Abarcando parte de las actuales republicas de Colombia, ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Argentina, poseian aproximadamente 9.000 km en el océano pacifico.
Sus límites eran:
Norte: se extendían hasta el río ancasmayo al norte de la actual ciudad de pasto (COLOMBIA), en Ecuador llegaron hasta una zona que incluye las ciudades actuales de Quito, Guyaquíl, Manta, Esmeraldas y Ambato.

Noreste: se extendían hasta la selva amazónica de las actuales republicas de Perú y Bolivia. Se sabe ciertamente que dominaban las actuales ciudades de Potosí, Oruro, La Paz y prácticamente toda la sierra peruana.

Sureste: llego a cruzar la cordillera de los andes llegando a lo que hoy se conoce como las ciudades de Salta y Tucumán en Argentina que abarcan las actuales provincias de la Rioja, Catamarca, Tucumán, Salta y Jujuy

Sur: existen pruebas de que los Incas llegaron a abarcar hasta el desierto de Atacama haciendo dominio, pero avanzo hasta el rio Maule (Chile).

Oeste: El imperio Inca limitaba hasta el océano pacifico y hay quienes postulan que los incas llegaron a mantener una cierta relación comercial con algún pueblo de la lejana polinesia.


ORGANIZACION SOCIAL Y POLITICA




El Tahuantinsuyo constituyó un poder teocrático, y militar. Teocrático, porque el Inca era considerado no sólo el máximo gobernante, sino también hijo del dios Sol o Inti, por lo que el trato que recibía era el de una divinidad. Militar, porque el Inca gobernante tenía poder absoluto sobre el ejército.
La estructura política del Tahuantinsuyo estuvo integrada por:

. El Inca: MAXIMO GOBERNANTE.
· El Consejo Imperial: ASESORES DEL INA EN SU GOBIERNO.
· El Apunchic o Totricos: GOBERNADORES DE CADA PROVINCIA.
· El Tucuyricuy: JUEZ Y VIJIA DE LAS DISPOSICIONES DEL INCA.
· El Curaca: COBRAN EL TRIBUTO.

ACTIVIDAD ECONOMICA





Comercio:


Desde las distintas regiones del Imperio se comerciaba. Desde la costa llegaba el pescado seco a la cordillera de los Andes, por los caminos de piedra construidos por el pueblo. De la misma manera, los habitantes de la costa recibían los productos agrícolas y artesanales de la montaña.

Agricultura:

cultivaban el maíz, la papa, la quinua y el trigo inca.
El territorio estaba dividido en tres partes: una para el sol, otra para el Inca o soberano y la tercera para el pueblo; y la cosecha se repartía del mismo modo.

Caza y Pesca:

Sus armas eran la honda, la macana y la boleadora.
Cazaban la vicuña macho, les sacaban las pieles y la carne era cortada en tajadas muy delgadas. Las vicuñas eran esquiladas y la lana era depositada en los almacenes reales, de donde las más finas se destinaban para los vestidos del inca y la otra se repartía al pueblo.
La pesca era practicada en las costas y en el lago Titicaca, domesticaron animales: como llamas, alpacas, conejillos de indias, perros y patos. La llama era animal de carga y les proporcionaba además de carne y lana.

Metales:

Artesanos muy expertos hacían objetos de oro, platino y cobre, y sabían también que mezclando el cobre con el estaño se obtenía el bronce. La mayoría de los objetos que fabricaban tenían fines ornamentales y no utilitarios; hacían joyas de oro, figuras de llamas y mascaras para las momias.

Uno de los métodos empleados para trabajar el oro, la plata y el cobre consistía en martillar el metal hasta obtener finas laminas.

RELIGION




El Dios Sol, Inti, fue desde los principios el Dios más reverenciado, a quien se ofrecía el mayor número de tributos, mujeres y de sacrificios, que como ahora sabemos, iban a parar a la casta de los sacerdotes y a la familia real. Incluso los emperadores le rendían tributo tras conquistar nuevas tierras.



Los Incas eran momificados e introducidas en huecos del templo para que siempre estuvieran en el palacio en las fiestas eran sentadas al lado del soberano vivo para que presenciaran la celebración. Al terminar la fiesta se las devolvían a sus palacios.

DESARROLLO CIENTIFICO

Realizaron ostentosos palacios y grandes fortalezas estratégicamente emplazadas, como Machu Picchu. Las obras publicas también tuvieron su adelanto ya que, además del sistema de caminos empedrados, también construyeron grandes puentes colgantes, canales para regadío y de acueductos para permitir una optima explotación terrenal.

MAYAS

ORIGEN





Los mayas venían de América del Norte, después de mucho tiempo de se establecieron en la Península de Yucatán y en las áreas próximas, alrededor del año 900 a.c.




El área ocupada por los mayas puede ser dividida en tres regiones.

Zona Norte: Que incluye los actuales estados de Yucatán, Campeche y Quintana Roo en México.

Zona Central: Cuenta desde el río Usumacinta o Grijalba en Tabasco, México, la parte oriental de Honduras, y el Petén guatemalteco, Belice y parte del estado de Chiapas en México.

Zona Sur: Comprende las tierras altas y la faja costera del océano Pacífico, con parte del estado de Chiapas en México, Guatemala y El Salvador.





1. El Halach Uinic: era el máximo gobernante de una ciudad-Estado. Era un cargo hereditario que se trasmitía al hijo mayor.
Junto al Halach Uinic trabajaban varios funcionarios que él designaba directamente:

a. Los Ah Holpop: delegados político-religiosos del Halach Uinic. Preparaban las grandes ceremonias y fiestas sagradas. También custodiaban los instrumentos musicales.
b. El Nacom: era el principal jefe militares de una ciudad-Estado.
c. El Ahuacán: era el máximo sacerdote. Vigilaba los calendarios, los libros sagrados y la educación. También dirigía los sacrificios y los ritos de adivinación.
d. Los Tupiles: eran los guardias que vigilaban el orden público y el cumplimiento de la ley.

2. Los Bataboob: eran los gobernadores de los ciudades menores. Eran nombrados por el Halach Uinic para que administren sus localidades, hagan justicia y supervisen el cobro de los tributos.

3. Los Ah Cuch Caboob: eran los jefes de los numerosos barrios que rodeaban las ciudades. Se encargaban de organizar los trabajos y recaudar los tributos.


ACTIVIDAD ECONOMICA





Agricultura:

El principal cultivo era el maíz, ya que era el alimento fundamental de su civilización. Además del maíz, cosechaban frijol, chile, algodón, calabaza, yuca, camote y algunas plantas tintóreas. Sus instrumentos de labranza los hacían de piedra pulida al igual que sus armas. Para mejorar su agricultura hacían uso de canales de riego. También observaron el cambio de las estaciones, la entrada y salida de las épocas de lluvias y de secas para realizar sus siembras.

Comercio:
Se realizaba a base del trueque o cambio, pero también usaban como moneda el cacao, las plumas y otros objetos de valor. Comerciaban con los productos de la tierra y con objetos hechos con barro cocido, jade y pieles de animales. Para facilitar el comercio construyeron caminos por donde transitaban los cargadores llevando las mercancías de un lugar a otro. Otro medio de comunicación era la navegación por medio de canoas, que fue utilizado por los que vivían cerca de lagos o ríos

Artesanías:

En este campo destacaban las mujeres, ya que eran las que confeccionaban los coloridos tejidos de algodón. También fabricaban canastos de junco y caña, redes de pita, hamacas, lazos, muebles sencillos, ollas y comales de arcilla, etc. Hasta la fecha esta actividad se sigue realizando entre los pueblos indígenas


RELIGION

Los Mayas tenían un panteón de dioses muy extenso, con más de 165, los cuales muchas veces tenían aspectos diferentes, como la combinación de características de joven o anciano o bien de humano y animal, los que jugaban funciones diferentes. Los reyes eran la encarnación del dios del Maíz.



las momias mayas son resultado de la deshidratación, por frío o calor, de los cuerpos.

Los conocimientos de astronomía de los mayas eran realmente avanzados, y sus observatorios astronómicos estuvieron bien equipados para sus interpretaciones. Los mayas podían prever eclipses y elaboraron un calendario de 365 días. Sus observaciones astronómicas fueron extremadamente precisas, sus dibujos de los movimientos de la luna y de planetas son iguales o superiores a los de cualquier otra civilización antigua. El cálculo de los mayas acerca de la duración del año solar era también más preciso que el calendario gregoriano.

matemáticas:




Para el desarrollo de la astronomía, la matemática fue un elemento fundamental, por lo tanto habían ya acumulado conocimientos en esa área. Los mayas (y sus predecesores los olmecas) desarrollaron el concepto del cero (y usaron este concepto antes que lo conocieran los europeos), y además usaban un sistema de numeración de base 20.

AZTECAS

ORIGEN

Provienen de Aztlán ¨tierra de garzas¨, se establecieron en el islote de Texcoco y fundaron su capital Tenochtitlan ¨lugar de la luna¨ en el año 1325.
El imperio desapareció en 1521 con la muerte de Moctezuma II.

UBICACION GEOGRAFICA



El estado azteca se ubica en tres reinos del valle de México: Tenochtitlan, Texoco y Tlacopán.
Se expandieron hasta Yucatán mediados del siglo XII
ORGANIZACION SOCIAL Y POLITICA



En su jerárquica organización social, podían distinguirse dos grupos:

* Los pipiltin, compuesto por sus jefes y funcionarios civiles y militares, y los miembros de la clase sacerdotal. Privilegiados, ya que no pagaban impuestos, eran propietarios de tierras, y accedían a la cultura de la época, a través de centros de enseñanza superior.
El emperador Huey Tlatoani, representa al dios Hiutztlipochtli en la tierra.

* los macehualtin, constituida por el resto de la población dedicada a las tareas agrícolas, artesanales o comerciales, eran los que sostenían la economía a través del pago de tributos, a cambio de las tierras que se les concedían para trabajar, sin adquirir su propiedad, y de servicios personales en la construcción de puentes, templos y caminos.

Los esclavos, eran los cautivos de guerra y los deudores que no cumplían los impuestos. Los amos podían disponer de sus esclavos, aún haciéndolos objeto de sacrificios religiosos.

El imperio se dividía en veinte grupos, llamados calpulli, dirigidos por un jefe, un sacerdote, un tesorero, un consejo de ancianos y un pintor de libros, encargado de preservar la historia de su pueblo, en sus grabados.
Sus manifestaciones artísticas más importantes se expresaron en la poesía, la música y la danza.


ACTIVIDAD ECONOMICA

Era una sociedad agrícola, que usó técnicas desarrolladas de cultivo, utilizaban cenizas producto de la quema, como abono, también usaban abonos animales y vegetales.
En las zonas montañosas utilizaron el sistema de terrazas, peldaños abonados en las laderas de las montañas, para retener la humedad.
En las zonas pantanosas, usaban balsas flotantes que rellenaban con tierra fértil, atadas al fondo de los lagos con plantas, o colgadas de las ramas de los árboles, para poder sembrar.

Los pochtecas comerciaban, dentro y fuera del imperio, utilizando el trueque como medio de pago.
Fueron además muy hábiles en la talla y pulido de piedras, en el trabajo con metales, en el curtido de pieles, y excelentes ceramistas y escultores.
Criaban peces, aves acuáticas, pavos y perros.



RELIGION

Adoraban a varios dioses, ya que eran politeístas, aunque el más importante era Quetzalcoatl, dios de los vientos, que significa “serpiente emplumada”, y que algún día, según sus creencias, volvería, ya que se había ido hacía ya mucho tiempo, a través del mar, luego de ofrendarles el maíz. otros dioses fueron Tonatium, que simbolizaba al Sol, Metzli, a la Luna y Tláloc a lluvia.



SACRIFICIOS

Los aztecas consideraban que ellos eran el pueblo elegido para mantener con vida al Sol, el cual únicamente podía alimentarse con un elemento que se hallaba en la sangre de las madres muertas en el parto, la sangre de guerreros muertos en combate y la sangre de prisioneros sacrificados en el altar mayor.

Subían al prisionero hasta la «Piedra de los Sacrificios» del templo (llamada techcath), donde cuatro sacerdotes lo tumbaban, estiraban y sujetaban. Después le extraían el corazón con un cuchillo sagrado, levantando la masa sanguinolenta al aire mientras pronunciaban la ofrenda suprema a Tonatium, el dios del Sol. El corazón se guardaba en una vasija especial, llamada cuauxicalli, tallada con diseños que representaban un águila, mientras que el cuerpo era arrojado por las escaleras del templo.



DESARROLLO CIENTIFICO

Los Aztecas destacaron en la construcción de ciudades, la ciencia y las variadas expresiones del arte. Tenían su propia escritura jeroglífica, un sistema de numeración y un calendario que Constaba de 18 meses, de 20 días cada uno y 5 adicionales, desarrollaron la metalurgia trabajando especialmente el oro y el cobre. Fabricaron vestidos de algodón. Sus cerámicas se caracterizaron por sus vasijas de figuras multicolores.

JUEGA

SI CREES QUE SABES SUFICIENTE DE LA PREHISTORIA

ENTRA A JUGAR

EL GRAN MAMUT

ESCULTURA HIPERREALISTA DE RON MUECK

Ron Mueck nació en Melbourne, Australia, en 1958. Hijo de jugueteros, desde pequeño, entre títeres y disfraces, convivió con técnicas asociadas a dar vida objetos inertes. Sin ninguna clase de formación artística formal, desde niño dedica su tiempo al modelado de figuras, vocación que luego desarrolla dentro la industria del cine, la televisión y la publicidad, como realizador de efectos especiales y creador de personajes.
Trabajó en programas de televisión durante años antes de entrar en efectos especiales para cine.

Ron Mueck realiza esculturas hiperrealistas de figuras humanas, donde la escala tiene una función muy importante, y la expresión de los personajes, los cuales tienen gestos, posturas, características muy significativas, y en algunos casos están instalados en relación a una situación determinada.
Utiliza para sus esculturas materiales como resina, fibra de vidrio, silicona, y pinturas acrílicas para poder reproducir los detalles anatómicos, además de trabajar con la temática de la vida y la muerte.

TINTAS VEGETALES

Las personas han hecho pinturas y tintes naturales por miles de años. Históricamente, los colores que una cultura podía hacer dependían en gran parte del tipo de planta que encontraban en la región inmediata. Las flores, raíces, hojas, bayas e incluso corteza de muchas plantas pueden crear excelentes tintes y pinturas. Los líquenes y musgos vienen en varios matices y formas y ofrecen un excelente material natural para los tintes y pinturas a base de plantas.



* Las tintas vegetales se pueden hacer con
PLANTAS EN POLVO
JUGO DE PLANTAS O FRUTAS

HOJAS O PETALOS MACERADOS

INFUSIONES

* Para pintar puedes frotar, aplicar con pincel o copito, rociar con un cepillo de dientes

* Experimenta con plantas que encuentres en tu zona para encontrar las que más sirvan para hacer pintura y tinte.

NOTA:
Las tinturas naturales pueden dañarse con el tiempo, por eso debes preparar solo la cantidad que vas a utilizar.

ARTE RUPESTRE

Las pinturas rupestres son una de las primeras manifestaciones artísticas del ser humano. Hace 30.000 años, aparecen por primera vez en las cuevas y abrigos rocosos que servían de refugio a los hombres y mujeres del Paleolítico.

El origen de estas pinturas no está claro, pero podemos intuir que tenían un fuerte carácter mágico-religioso. Se ha pensado que con ellas se pretendía "cazar el alma" de esos animales para favorecer la caza. Algo así como que capturando la imagen del animal podrían también capturar su cuerpo.
Para ello suelen representar distintos motivos de animales como caballos, bisontes, ciervos así como escenas de caza bastante ilustrativas. Hasta hace poco se creía que algunos de esos animales no eran reales porque no era posible que existieran en esa época, sin embargo, las últimas investigaciones han demostrado que no es así. Esos animales si era posible que existieran realmente a pesar de su extraño aspecto. Existen dos tipos de pintura rupestre:

De tipo naturalista: Donde los animales tienen una gran fuerza expresiva, se suelen representar aislados mediante pigmentos naturales (ocres, negro) y aprovechando la disposición de las rocas para ganar en volumen. Uno de los mejores ejemplos del mundo lo encontramos en la Península Ibérica en la Cueva de Altamira (Cantabria).



De tipo esquemático: En este caso, predominan las escenas de caza en grupo y de la vida cotidiana (recolección de frutos, recogida de la miel). A diferencia de las anteriores, las pinturas son monocromáticas, de un solo color, predominando el ocre. Y no buscan el realismo sino el dinamismo de las escenas y el movimiento. También encontramos excelentes ejemplos de estas pinturas en la zona del Levante peninsular (Abric dels Cavalls en Castellón) y en Andalucía (Cueva de la Pileta en Málaga).

MOVIMIENTOS ARTISTICOS Arte Bizantino

La tendencia cultural del arte bizantino se manifestó hacia el arte religioso, no solo en una rica y variada iconografía que la caracteriza, sino en la arquitectura, orientada a darle majestuosidad al entorno religioso de esa maravillosa cultura.

La iconografía es quizá la manifestación mas rica de la cultura de Bizancio, sus retablos en diversos materiales como madera, cerámica vidriada, plata y diversos materiales es rica y abundante; los azulejos en cerámica y vidrio y los cubrimientos de espacios de luz en marquesinas vidriadas dan a la arquitectura bizantina una esplendor incomparable solo con el barroco europeo, que se supone fue traído de Bizancio por los cruzados en sus incursiones guerreras al oriente.

Las grandes catedrales, siendo Santa Sofía hoy una mezquita, la obra mas representativa de la arquitectura medieval bizantina, es la mas fina muestra no solo del esplendor y la riqueza arquitectónica sino del estilo y la influencia del arte oriental combinado con el griego que caracterizó el arte bizantino.

CULTURAS PRECOLOMBINAS DE AMERICA

Los pueblos que habitaban América antes de la conquista europea tenían diversas formas de organización política, social y económica: algunos habían  desarrollado sociedades urbanas complejas, y otros, con una agricultura  muy rudimentaria, seguían viviendo de la caza y la recolección. Los aztecas y los mayas, en  América Central, y los incas, en la región andina, se encuadran dentro del primer grupo. Estas tres civilizaciones contaban con una organización social fuertemente jerarquizada: los guerreros y los sacerdotes, una minoría, conformaban el grupo privilegiado y ejercían el gobierno; el resto de la población, formado por campesinos y trabajadores urbanos, estaba obligado a pagar cuantiosos tributos. En lo que respecta a la  organización política, estas sociedades estaban gobernadas por fuertes estados teocráticos, llamados así porque toda la autoridad residía en los sacerdotes y porque el jefe del Estado era considerado un dios. A la llegada de los españoles, las únicas sociedades urbanas que existían en América eran la azteca y la inca, pues la cultura maya había desaparecido en el siglo XI d.C.


Los aztecas




Los aztecas se establecieron en el valle de México a principios del siglo XIV d.C. Aquí fundaron su capital, Tenochtitlán, sobre la que se asienta la actual México D.F. Tenochtitlán era una ciudad amurallada, con canales y jardines flotantes, y ubicada en la zona del lago Texcoco. Grandes conocedores de la astronomía, la medicina y la escritura, la mayoría de la población no tenía acceso al saber, reservado exclusivamente a los sacerdotes. De hecho, la religión formaba parte de cada momento de la vida de este pueblo, que tenía en  Quetzacoatl, conocido como la serpiente emplumada, su dios más importante. 


Los Incas




El Imperio Inca abarcó desde las sierras de la actual Colombia hasta el norte de Chile y Argentina, y desde la costa de Perú y Ecuador hasta el este de los bosques del río Amazonas y las alturas bolivianas. Establecieron la capital de su imperio en la ciudad de Cuzco, situada en un valle a 3.400 metros de altitud sobre el nivel del mar. Cerca de ésta,  erigida sobre la cúspide de una montaña entre dos picos de los Andes, se encuentra Machu Pichu, ciudadela andina construida con fines religiosos y militares. Al frente del imperio, que ellos llamaban Tawantinsuyu, estaba el Inca, y las zonas conquistadas estaban dirigidas por los curacas o gobernadores de provincia. Durante los 33 años de gobierno de Pachacutec, el estado Inca se convirtió en un poderoso imperio, algo que sucedió en la época en que Colón iniciaba su viaje a lo desconocido.

Los Mayas



La antigua civilización maya ocupaba una extensión aproximada de 500,000 km2  y se extendía por los países de Guatemala, Belice, El Salvador, la parte occidental de Honduras y los cinco estados mexicanos de Yucatán, Quintana Roo, Tabasco, Campeche, y Chiapas. No constituían un estado unificado, sino que se organizaban en varias ciudades-estado, independientes entre sí. Estas ciudades compartían las mismas creencias y se sometían a sacerdotes cuyo poder provenía de sus conocimientos en astronomía, matemáticas y numerología: por ejemplo, descubrieron el valor del cero y eran capaces de predecir eclipses; también desarrollaron un sistema sofisticado de calendario y escritura jeroglífica. Hay centenares de lugares mayas conocidos, entre los que cabe destacar: Copán, Tikal, Palenque y Uaxactún.

Movimientos Artisticos HIPERREALISMO

El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el Foto realismo que es menos radical. El termino hiperrealismo es también aplicable a la escultura.
Es innegable que el arte pop sigue siendo el precursor inmediato del hiperrealismo, pues toma la iconografía de lo cotidiano, se mantiene fiel a la distancia de su enfoque y produce las mismas imágenes neutras y estéticas.

 

 

Uno de los rasgos identificativos de la pintura hiperrealista es el acabado limpio y cuidado de las obras, cuyos artistas se esfuerzan por reproducir de una forma exacta y meticulosa, tanto en lo que respecta a la forma, como a la luz y al color. Otro de los rasgos identificativos es el esfuerzo que hace el artista por no dejar rastro alguno del pincel, siendo este detalle, de hecho, uno de los aspectos más frecuentemente comentados en las exposiciones de pintura hiperrealista. Una tercera característica es la representación de los motivos en el plano detalle a gran escala, con lo que se consigue un cierto nivel de abstracción, teniendo en cuenta que se separa el motivo de su entorno.

ANTHONY BROWNE

 

Anthony Browne (Sheffield, Inglaterra, 1946). Tiene una fascinante carrera. Lleva más de 20 años ilustrando para niños. Ha producido más de cincuenta libros y en todos invita a sus lectores a desarrollar su capacidad de observación. Es considerado uno de los principales creadores de libros-álbum en el mundo y ha sido traducido a más de quince idiomas.

El universo visual que crea Browne es complejo y exige lectores activos, atentos y sumamente sensibles. Los libros álbum, y en especial todas las obras de Browne, para ser leídas y descifrar el entramado de relaciones intertextuales que incluyen, requieren de lectores con conocimientos de otros textos y discursos (relatos clásicos, cuentos de hadas, cuentos folklóricos, artes plásticas, cine, historieta, lenguaje publicitario, otros libros del autor). Se trata de obras muy atractivas, con una interdependencia entre palabras e ilustraciones, estas últimas no cumplen una función meramente descriptiva o ilustrativa sino que afectan casi todos los elementos narrativos, los complejizan y el interjuego que se da entre ambos lenguajes (el visual y el textual) los vuelve imprescindibles para la construcción de sentidos por parte de los lectores. 

Una de las misiones de Anthony Browne es que un mayor número de personas destinen parte de su tiempo a ver y disfrutar los álbumes ilustrados y que estos libros sean apreciados como obras de arte. Lo mejor de los álbumes, afirma Browne, es “el espacio que hay entre las imágenes y las palabras, espacio que se llena con la imaginación del lector” y añade que estos libros “son para cualquier persona de cualquier edad, y no deben abandonarse conforme vamos creciendo”.

Los 10 ilustradores mas reconocidos de nuestra historia

10

Tom Schamp, Bélgica, 1970

Empezamos con el mas joven y actual de los ilustradores, nacido en los años 70 en Bélgica, Tom Schamp destaca por su obra en el mundo editorial, especializado en ilustrar libro infantil. Crea su propio mundo, un mundo lleno de historias y objetos, un mundo colorido y con toques surrealistas, con una influencia clara del mundo caribeño, su estética y color se ven presentes en toda su obra. Las ilustraciones de Schamp atraen a niños y adultos por igual. Aparte de su trabajo en el ámbito de los libros para niños, también ha hecho ilustraciones para revistas y periódicos y ha trabajado para varias agencias de publicidad.

 

9

 Mark Ryden, EUA, 1963

Es uno de los artistas mas destacados de la escena Pop mundial. A medio camino entre lo ingenuo, un arte lleno de guiños a la cultura Pop pero con su toque surrealista, macabro e infantil. Su estética se desarrolla a partir de distintas fuentes: Ingres, David, entre otros clásicos franceses, los libros de la colección infantil Little Golden Books o todo lo que evoca misterio, juguetes viejos, modelos anatómicos, animales disecados, esqueletos y objetos religiosos. Mark Ryden recrea en sus obras, los miedos, el inconsciente, los sueños, toda la psicología de sus personajes vomitados en una escena a través de una estética neoKitsch. Sus obras destacan por su hiperrealismo, atmósferas densas, personajes con pieles satinadas y ojos gigantes.

 

8

 Gary Baseman, 1960

 

Gary Baseman es un artista contemporáneo, creador de series de dibujos animados para Disney, también trabaja como diseñador artístico como en Cranium, un popular juego de mesa. Su estética combina imágenes icónicas del arte Pop, motivos pre-y post-guerra vintage, mitología intercultural y arquetipos literarios y psicológicos. Es conocido por sus juguetonas criaturas que se repiten a lo largo de su obra, una obra muy gráfica, con un estilo infantil muy influenciada en la obra de Disney, pero añadiéndole una esencia morbosa e inquietante, gracias al surrealismo de sus composiciones. Su obra se asocia al movimiento Surrealismo Pop, por cierto es fácilmente asociable también a Dr. Alderete, del cual hablamos recientemente, este segundo con una iconografía mas mexicana y menos inquietante.



 

7

 Ray Caesar, Reino Unido, 1958

 

Ray Caesar es uno de los mejores y más inclasificables artistas actuales, al igual que Mark Ryden y Gary Baseman, forman parte del movimiento Surrealismo Pop, todos ellos crean obras que no te dejan indiferente, entre la ingenuidad y lo gore, y con un complejo mundo artístico, es de los tres el mas femenino y sensual. Sus obras son totalmente digitales, usando modelos de diseños en 3D para, después manipularlas mediante un software que va incorporando texturas y formas, iluminaciones, sombras y reflejos, llegar a un resultado final de increíble realismo y maravillosa belleza plástica. Sus obras son una muestra extraordinaria de perfección técnica, surrealismo extremo, hermosura extraña e inquietante, decadencia mezclada con modernidad exacerbada, y perturbadora sensualidad. En su mundo mezcla imágenes de humanos con monstruos mutantes o insectos de rasgos y delicados coloridos, enigmáticos, todo ello muy emparentado con los iconos más famosos de la cultura Pop.

 

6

Martin Jarrie, Francia, 1953

Martin Jarrie es otro ilustrador especializado en el mundo editorial infantil, aunque también trabaja en prensa para reconocidos periódicos como Le Monde o New Yorker, entre muchos otros y en publicidad. Su obra tiene una clara influencia del Surrealismo pictórico tanto, de los primitivos italianos, Art Brut como del Arte Contemporáneo, pero con un resultado gráfico mas coloritsa, plano, infantil y sin el trasfondo inquietante inherente al Surrealismo. Es uno de los autores de libros infantiles mas conocidos del panorama editorial, junto a Tom Schamp, influenciando a la industria del libro infantil.

 

5

Edward Gorey, EUA, 1925

Este ilustrador influenció a muchos otros artistas entre ellos al conocido director de cine Tim Burton, tal fue su influencia que Burton rindió un homenaje a Gorey, en La melancólica muerte de chico ostra. Si hasta ahora hablábamos de una estética macabra, morbosa y con toques gore, Gorey se diferencia de estos por la ausencia de esa parte infantil, Pop e ingenua. Su obra es descarnada, oscura y densa, no solo por sus historias, sino por usar una gráfica densa, abarrocada y asfixiante, exclusivamente en blanco y negro, aunque todo ello esta regado de un gran sentido del humor negro.

 

 

4



Kiraz, Armenia, 1923

Edmond Kirazian mas conocido como Kiraz, original de Armenia pero nacido en el Cairo, Egipto, es otro conocido dibujante, que su obra marcó tendencias, creó un estilo propio e influenció a toda una generación, como a Jordi Lavanda. Empezó como caricaturista político y acabó convirtiéndose en ilustrador humorístico. Sus tiras cómicas, sus viñetas de "Les parisiennes de Kiraz" le han hecho popular. Conocido por esas escenas costumbristas y frivolas, con su estilo característico, normalmente protagonizadas por una pareja de amigas que van de compras o en la playa, también recreaba divertidas escenas de matrimonio.

 

3

Bob Kane, EUA, 1915

 

Bob Kane fue un dibujante y escritor estadounidense de cómics, considerado legalmente como el creador del superhéroe Batman para DC Comics. Aunque años más tarde, el propio Kane reconoció que Bill Finger, escritor de su estudio, "contribuyó" en la creación del personaje. El historiador de cómics Ron Goulart se refiere a Batman en la Enciclopedia del comic book diciendo que es "creación del artista Bob Kane y del escritor Bill Finger". Su estética Pop, contundente y desenfadada a la vez, inspiró a grandes artistas como Roy Lichtenstein. Su obra, y su grandes personajes Batman y Robin, son un hito en la historia de la ilustración, creando escuela, creando una nueva estética, la estética del cómic, aunque ya otros usaban estos recursos, Kane con su estilo lo acabó de perfilar encumbrándolo a la gloria, todos nosotros hemos vivido de su estética, es un referente para los artistas y para la cultura popular. Para los mas curiosos, si queréis saber como era el membrete del papel de carta de Bob Kane, mirad esta selección de creativos membretes de famosos, entre ellos encontraréis el de Kane.

 

2

George Barbier, Francia, 1882

George Barbier fue un pintor francés, diseñador de moda y uno de los más importantes ilustradores del Art Decó en Francia. Es un icono de la ilustración de moda, trabajó para las grandes revistas de moda de la época, ilustrando escenas donde los personajes de la alta sociedad, vestían las últimas tendencias. Fue famoso por sus trajes de escena para los Ballets Rusos, también diseñó ex libris, cabe destacar las ilustraciones que realizó para la obra de Charles Baudelaire, también trabajó en publicidad y estuvo vinculado a varias casas de moda entre ellas Jeanne Lanvin, y el joyero Cartier. Su obra maestra es el "Almanaque de las modas pasadas, presentes y futuras". Barbier se nutre de la estética griega, las miniaturas indias, las obras de Aubrey Beardsley y Léon Bakst que marcaron profundamente su estilo preciso y diligente, típico del Art Decó, aunque mas femenino, fresco y desenfadado.

 

1

 Heinrich Kley, Alemania, 1863

Heinrich Kley, de la lista el mas antiguo en la historia, pero el mas actual de todos. Fue un caricaturista alemán. Aunque sus primeras obras son retratos convencionales, paisajes, naturalezas muertas, escenas de la ciudad y pinturas históricas, en su tiempo libre se dedica a hacer lo que le gusta y donde se muestra su mayor creatividad, Kley alcanzó mayor notoriedad con estos dibujos a pluma con un estilo abierto e inacabado, así como su vena humorística, erótica y satírica, a la que se une su imaginación delirantes, son los ingredientes que hacen de él un artista ideal tanto para la crítica social y política, creando escenas totalmente surrealistas. Publicó muchos dibujos en revistas satíricas como Jugend y Simplicissimus. El dibujante Joe Grant hizo llegar la obra de Kley a Walt Disney, quien construyó una colección privada muy amplia. Las primeras producciones de Disney, como Fantasía, revelan una clara inspiración de Kley. Debido al interés y reimpresiones por Dover Publications Disney, Kley todavía se conoce. George Grosz y Heinrich Kley son los antecedentes, la fuente de inspiración de la ilustración más actual, estos dos maestros crearon escuela.