CIVILIZACION EGIPCIA

PINTURA

Características generales:

Localizadas en tumbas, papiros y paredes.
Desarrollada, sobre todo, durante el Imperio Nuevo. Escenas de la vida cotidiana y de carácter religioso.

Temas narrativos: propagandísticos, religiosos y decorativos. Pintura al fresco sobre las paredes. Perfiles muy nítidos.
Predominio del dibujo. Colores planos, intensos y contrastados, los hombres se representaban con piel más oscura que los de las mujeres.

Ley de la frontalidad: Esta consiste en la representación de pies, piernas y cabeza de perfil, mientras que ojo, tronco, hombros y manos lo hacen de frente.

Ley de la jerarquización: Un hombre por encima de su mujer y de sus hijos. Un señor es mucho más grande que sus siervos.  

Ausencia de profundidad: No se maneja la perspectiva sino la yuxtaposición de figuras.

 

 

 

TECNICAS ARTESANALES Manillas con cauchitos

 ESTUCHE PARA CELULAR

 

MANILLA TRICOLOR O TRIPLE

 

MANILLA DE FLORES O ESTRELLAS

 

 

FORRITO PARA LAPIZ O PARA AGUJA

 

TECNICAS ARTISTICAS Falso Grabado

El grabado es una de las técnicas más utilizadas para reproducir imágenes. El falso grabado es una excelente alternativa para reproducir una imagen de manera muy sencilla y con pocos materiales. El resultado es una imágen espejada de estilo expresionista.

 

El falso grabado es una técnica muy expresiva y simple de realizar. Debes tener en cuenta que no es la técnica mas recomendada para pintar motivos detallados, lo conveniente es optar por imágenes simples con grandes planos. El resultado es muy interesante pues no se puede controlar exactamente una vez que has estampado el papel, sin embargo siempre tienes la posibilidad de retocar la pintura mas tarde y realizarle detalles con tinta,

PERSPECTIVA

La perspectiva es un recurso del dibujo que persigue representar los objetos "tal como se ven", tomando en cuenta los cambios aparentes en forma y tamaño, según la posición y distancia en que se encuentren con respecto a un observador.
Al representar los objetos en perspectiva, producimos sensación de profundidad.
Para su aplicación, el dibujante puede tomar en cuenta algunos elementos básicos, como "la línea de horizonte" el punto o los puntos "de fuga" y el "punto de vista."

Según la forma en que se aprecie o se quiera representar
un objeto, podría clasificarse las formas de representación en perspectiva así:

a) Perspectiva frontal (1 Punto de Fuga).
b) Perspectiva oblicua (2Punto de Fuga).
c) Perspectiva "a vista de pájaro" o "a vista de hormiga (3 Punto de Fuga).
d) Perspectiva "Axonometría" (Sin Punto de Fuga, pero con uno o dos ángulos de inclinación).

MOVIMIENTOS ARTISTICOS Ceramica Griega

CARACTERÍSTICAS GENERALES

Una de las Manifestaciones Artísticas Más Importantes del Mundo Antiguo es la Qué nos legaron Los Griegos con la Alfarería. Se Trata de Una cerámica de Gran Calidad Que representaba Temas Sobre Todo, mitológicos.

La cerámica tuvo Entre Los Griegos Gran Importancia. Muy rica y variada Fue en SUS Y FORMAS perfecta en SUS Acabados. Se caracterizo especialmente Por la estilización y la Expresión de las Figuras. Durante, El Período arcaico sí mostraba cerámica de Figuras en negras Más sobre Fondo Rojo. En El Periodo Clásico predominante las Figuras rojas Sobre Fondo negro brillante. En El Período helenístico aparecen Las Cerámicas esmalte azul en contra, blanco o amarillo Con Figuras de Tendencia naturalista.

Los Vasos griego tenían diverso Formas, Las Principales Eran:

El Ánfora: Contener Aceite, vino, etc.
La Crátera: Mezclas PARA HACER de Líquidos.
La urna: Un vaso Destinado guardar Cenizas Liga.
La hidra: Contener El Agua.
El lekitos: Conservar ungüentos olorosos.
El alabastro: Guardar Resinas y perfumes.
El cántaro: Beber.
El Cáliz: Copa especial de Los banquetes.

TECNICAS ARTISTICAS Anamorfosis (Ilusiones Opticas)

¿Qué es anamorfosis?

significa “transformación” . Término creado en el s. XVII, pero sus efectos se conocen desde el s. XV (Leonardo da Vinci). Es el tipo de “representación de un objeto de tal modo que existe una deformación de la perspectiva que obliga al espectador (para obtener una visión correcta) a colocarse en un único punto lateral determinado desde el que ésta es posible”.





Julián Beever

 

TECNICAS ARTISTICAS Intaglio

El Intaglio es una técnica de grabado en bajo relieve. En este proceso el artista plasma la imagen mediante incisiones en la matriz y a continuación aplica tinta sobre estas líneas incisas, asegurándose de que las áreas que no se dibujaros quedan limpias de tinta. En la técnica del intaglio, el papel se humedece previamente con agua. Cuando se extiende sobre la matriz y es presionada por la imprenta, el papel es empujado hacia las ranuras de la plancha, lo que hace que la imagen se transfiera en el papel. Muchas técnicas de intaglio implican crear las incisiones mediante ácidos se comen la plancha de metal, con lo cual se protegen con ceras las áreas que no deben ser plasmadas en el papel. Las variantes de la técnica del intaglio incluyen: la puntaseca, el aguatinta, el grabado, la mezzatinta, y el aguafuerte.

MOVIMIENTOS ARTISTICOS Vitralismo

La función del vitral en la arquitectura gótica



Los vitrales desempeñaron diversas funciones en la arquitectura gótica.
Si bien el origen de los vitrale no se conocen, el período de la arquitectura gótica vio el florecimiento del uso de vitrales en sus grandes catedrales. Además de la práctica artística, los artesanos de vidrio encontraron cualidades misteriosas del vidrio que eran ejemplares para representar las ideologías religiosas y la espirituales de la época, la que se fue constantemente perfeccionando hasta llegar a convertirse en arte. 
Papel práctico



Arquitectónicamente, el papel más fundamental de los vitrales góticos fue dejar entrar una enorme cantidad de luz a las catedrales. En este sentido, el vidrio funcionaba como un medio práctico para iluminar el interior -en contraste con la arquitectura románica, que favoreció los muros enormes y las aberturas pequeñas para las ventanas- para crear una atmósfera de espacios vastos y crecientes y paredes delgadas como cortinas.

Función espiritual



Además de los efectos espaciales y de iluminación que las ventanas gigantes creaban, los vitrales góticos también tenían una cualidad espiritual. Los cristales de color -creados por la adición de diversas sales y óxidos metálicos- brillaban como joyas brillantes cuando la luz pasa a través de ellos, creando una experiencia cargada de asombro y misterio, y expresaban la importancia de la luz de acuerdo con el simbolismo religioso de la época.
Narraciones iluminadas



Los vitrales también servían como herramientas de ilustración, utilizadas tanto para educar como para inspirar. Los paneles en las catedrales góticas a menudo representaban escenas bíblicas o momentos importantes de la vida de los santos. Las escenas y las historias podían estar contenidas en una sola ventana, o hacer la progresión del relato sucesivamente a lo largo de una serie de vitrales. Sin embargo, estos relatos eran para que la gente no sólo los "leyera", sino también para que los experimentara en un nivel espiritual como objetos de imagen, luz, color y misterio.

MOVIMIENTOS ARTISTICOS Expresionismo

El expresionismo es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX, en concordancia con el fauvismo francés y plasma el deseo de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. Recibió su nombre en 1911 con ocasión de la exposición de la Secesión berlinesa, en la que se expusieron los cuadros fauvistas de Matisse y sus compañeros franceses, además de algunas de las obras precubistas de Pablo Picasso.

En 1914 fueron también etiquetados como expresionistas el grupo de los pintores alemanes en Dresde y Berln a partir de 1911 y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), formado en 1912 en Múnich, alrededor de un almanaque, dirigido por Kandinsky y Marc.

 

El expresionismo se entiende como una acentuación o deformación de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia, y se manifestó como una reacción parcial al impresionismo.

 

 

BIOGRAFIA

 

 

(Roldadillo, 1928 - Palmira, 2010) Artista colombiano. Hijo primogénito de Vicente Rayo y María Luisa Reyes, cursó por correspondencia sus primeros estudios de dibujo en una academia de Buenos Aires. En 1947 se estableció en Cali; al no hallar empleo como ilustrador en ningún periódico local, sobrevivió trazando caricaturas y pasó fugazmente por la Escuela de Bellas Artes.

Al año siguiente se traslado a Bogotá y trabajó como ilustrador en varias publicaciones capitalinas. El periódico El Siglo lo contrató para dibujar las caricaturas de los participantes en la IX Conferencia Panamericana. En Bogotá frecuentó el café Automático, en el que se relacionó con intelectuales y literatos como León de Greiff, Luis Vidales y Jorge Zalamea. De esa época datan obras ya verdaderamente personales, como la serie de retratos en trozos de madera de bohemios que frecuentaban el café, o las figura humanas creadas a partir de bejucos alargados. Entre 1948 y 1953 efectuó diversas exposiciones, ganó certámenes y alcanzó cierto renombre en el mundillo artístico de la capital.En 1953 tuvo la oportunidad de ampliar estudios en Madrid mediante una beca, pero prefirió, en su lugar, iniciar un periplo por Latinoamérica, durante el cual realizó algunas exposiciones y se relacionó con numerosos artistas locales. Convivió durante algún tiempo con los indígenas de la Amazonia y estudió el arte incaico y mesoamericano. El viaje resultaría decisivo en su formación: el contacto con el arte precolombino suscitó en él el interés por las posibilidades artísticas de la geometría, que acabarían definiendo su obra.

Regresó a su país en 1958, y un año después, gracias a una beca, pasó un año en México D.F., en el taller de grabado La Esmeralda, donde conoció a José Luis Cuevas y Francisco Toledo. En 1960 recibió la beca Guggenheim y se trasladó a Nueva York, ciudad en la que se establecería definitivamente años más tarde (1976) y donde su obra alcanzaría pleno reconocimiento internacional.
En esta época se dedicó especialmente a la realización de grabados en relieve mediante la técnica de la talla dulce o intaglio, en los que trató todo tipo de temas, creando series de animales, objetos cotidianos o figuras humanas. En 1970 mereció un premio especial en la Primera Bienal de Grabado Latinoamericano, en San Juan de Puerto Rico; ese mismo año recibió el primer premio en el Salón Nacional de Artistas de Colombia. En 1971, el Museo de Arte Moderno de Bogotá organizó una exposición retrospectiva de su obra y participó en la Bienal de Sao Paulo.

Entretanto, a la vez que sus intaglios alcanzaban reconocimiento, crecía la dedicación de Omar Rayo a la pintura, en la que desarrolló ese singular y característico universo geométrico arraigado en el primitivismo abstracto del arte precolombino. Sus composiciones presentan series de cintas que van y vienen unas sobre otras y desaparecen y vuelven a aparecer, formando patrones que producen llamativos efectos ópticos dotados de cierto grado de abstracción. El resultado es un juego ilusorio de líneas sin principio ni fin, un laberinto geométrico de fingida tridimensionalidad realizado unas veces sobre blanco y negro y otras en colores vivos. La factura impecable, de un rigor y precisión matemáticos, contribuyen a esa impresión de infinito que produce su contemplación.

En 1981 se inauguró en su ciudad natal el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano. Diseñado por el arquitecto mexicano Leopoldo Gout, el recinto alberga un conjunto de unas dos mil obras del artista, amén de salas de exposiciones itinerantes, biblioteca y talleres de artes gráficas.

VISITA LA PAGINA DEL MUSEO RAYO

 

http://www.museorayo.co/

 

CONTRAPORTO DE LA ESCULTURA GRIEGA

El contraposto o contrapesto se usa en la escultura para dar sensación de movimiento. Una de las piernas está fija en el suelo y la otra se adelanta, los brazos toman la misma posición, mientras la cabeza mira hacia un lado simulando un paso.



EFEBO ATLETA

Autor: Kritios Fecha: 480 a.C. Características: 86 cm. altura

Kritios fue uno de los escultores áticos más importantes de las primeras décadas del siglo V.
El Efebo de Kritios se fecha hacia 480 y representa un avance sin precedentes en la búsqueda de expresión plástica para algo tan abstracto como la energía y la potencialidad del movimiento. El contraposto equivale al hallazgo de un esquema definido por la contraposición de los miembros a partir del juego de piernas, que acusa la diferencia funcional entre pierna de sostén, sobre la que recae el peso del cuerpo y, por tanto, se mantiene tensa, y pierna exonerada, que se flexiona.
Tal actitud tiene inmediata repercusión estructural en todo el cuerpo, ya que la cadera de la pierna de sostén queda más alta que la de la pierna flexionada e idéntico desequilibrio afecta a los hombros, más bajo el del lado de la pierna de sostén que el contrario; cabeza y cuello pierden su posición axial y giran levemente en la dirección de la pierna exonerada.
El contraposto dota a la escultura de contenido. Le da, apariencia de cuerpo vivo con el pecho henchido, la espalda ligeramente arqueada, la musculatura activa



DORÍFONO

Autor: Policleto
Fecha: 440-30 a.C
Museo: Museo Arqueológico de Nápoles
Características: 212 cm altura
Estilo: Grecia
Material: Mármol

Policleto es considerado el promotor del arte clásico que se desarrolla en Grecia en el siglo V a.C.
De entre sus obras destaca el Doriforo, que conocemos a través de copias romanas en mármol y que destaca por su equilibrada composición y las proporciones reguladas por un canon que él mismo estableció (el dedo índice). Armonía, simetría y ritmo también aparecen en su obra Diadúmeno, conocida por una copia helenística que se conserva en el Museo Nacional de Atenas. Destacó también como un gran teórico con su tratado Canon, en el que explica que la belleza humana está en la proporción, la medida y el número.

LAS VENUS DEL PALEOLITICO

LAS PRIMERAS ESCULTURAS DE LA HISTORIA





 Venus de Willendorf (c. 25000-20000 a.C.). Esta figura en piedra caliza de la Diosa Grávida prehistórica, con los atributos femeninos relacionados con la fertilidad muy resaltados, es la más popular de cuantas se conocen. Mide 11 cm. y fue hallada en Willendorf en 1908. Se conserva en el Museo de Historia Natural de Viena, Austria
 



Venus de Grimaldi o La Polichinela (c. 20000 a.C.). Figura de la Diosa Grávida tallada en esteatita. Mide 8,1 cm. y fue hallada, entre 1883-1895, en la cueva del Príncipe (Grimaldi, Liguria, Italia). Se conserva en el Museo des Antiquités de la Nacion de Saint-Germain en Laye, Francia.



Venus de Savignano Italy. Esta estilizada figura presenta, como es habitual entre las venus, una notable exageración de ciertas zonas corporales. Fue hallada en 1925 durante los trabajos realizados en la ciudad italiana de Savignano, Emilia Romana. Tiene 22 centímetros de altura, con una cronología estimada entre 25 y 18 mil años, y se ha interpretado como un ídolo de la fertilidad que se colocaba en el suelo en determinadas ceremonias religiosas. Hoy se encuentra en el Museo A. Pigorini en la ciudad de Roma.

La Venus de Moravany es una figura tallada en marfil de mamut, de 7,6 cm., descubierta en Moravany nad Váhom, Eslovaquia. Fechada alrededor del 22800 a C. lo que la sitúa en el paleolítico superior, (gravetiense). En la actualidad se puede ver en el Slovak National Museum.

SI QUIERES SABER MÁS

INCAS  

ORIGEN





El Imperio Inca tuvo su origen en el valle del Cuzco, aproximadamente entre los siglos XI y XII de nuestra era. Sin embargo, a mediados del siglo XV comenzó su expansión hasta convertirse en el Imperio más grande de América del Sur. Éste abarcó parte del sur de Ecuador, la oeste de Perú, una porción del territorio de Bolivia inclusive llegó hasta el centro de Chile.

UBICACION GEOGRAFICA





El imperio inca fue el más extenso de America y uno de los mas antiguos, este abarco casi todo el occidente de Sudamérica. Abarcando parte de las actuales republicas de Colombia, ecuador, Perú, Bolivia, Chile y Argentina, poseian aproximadamente 9.000 km en el océano pacifico.
Sus límites eran:
Norte: se extendían hasta el río ancasmayo al norte de la actual ciudad de pasto (COLOMBIA), en Ecuador llegaron hasta una zona que incluye las ciudades actuales de Quito, Guyaquíl, Manta, Esmeraldas y Ambato.

Noreste: se extendían hasta la selva amazónica de las actuales republicas de Perú y Bolivia. Se sabe ciertamente que dominaban las actuales ciudades de Potosí, Oruro, La Paz y prácticamente toda la sierra peruana.

Sureste: llego a cruzar la cordillera de los andes llegando a lo que hoy se conoce como las ciudades de Salta y Tucumán en Argentina que abarcan las actuales provincias de la Rioja, Catamarca, Tucumán, Salta y Jujuy

Sur: existen pruebas de que los Incas llegaron a abarcar hasta el desierto de Atacama haciendo dominio, pero avanzo hasta el rio Maule (Chile).

Oeste: El imperio Inca limitaba hasta el océano pacifico y hay quienes postulan que los incas llegaron a mantener una cierta relación comercial con algún pueblo de la lejana polinesia.


ORGANIZACION SOCIAL Y POLITICA




El Tahuantinsuyo constituyó un poder teocrático, y militar. Teocrático, porque el Inca era considerado no sólo el máximo gobernante, sino también hijo del dios Sol o Inti, por lo que el trato que recibía era el de una divinidad. Militar, porque el Inca gobernante tenía poder absoluto sobre el ejército.
La estructura política del Tahuantinsuyo estuvo integrada por:

. El Inca: MAXIMO GOBERNANTE.
· El Consejo Imperial: ASESORES DEL INA EN SU GOBIERNO.
· El Apunchic o Totricos: GOBERNADORES DE CADA PROVINCIA.
· El Tucuyricuy: JUEZ Y VIJIA DE LAS DISPOSICIONES DEL INCA.
· El Curaca: COBRAN EL TRIBUTO.

ACTIVIDAD ECONOMICA





Comercio:


Desde las distintas regiones del Imperio se comerciaba. Desde la costa llegaba el pescado seco a la cordillera de los Andes, por los caminos de piedra construidos por el pueblo. De la misma manera, los habitantes de la costa recibían los productos agrícolas y artesanales de la montaña.

Agricultura:

cultivaban el maíz, la papa, la quinua y el trigo inca.
El territorio estaba dividido en tres partes: una para el sol, otra para el Inca o soberano y la tercera para el pueblo; y la cosecha se repartía del mismo modo.

Caza y Pesca:

Sus armas eran la honda, la macana y la boleadora.
Cazaban la vicuña macho, les sacaban las pieles y la carne era cortada en tajadas muy delgadas. Las vicuñas eran esquiladas y la lana era depositada en los almacenes reales, de donde las más finas se destinaban para los vestidos del inca y la otra se repartía al pueblo.
La pesca era practicada en las costas y en el lago Titicaca, domesticaron animales: como llamas, alpacas, conejillos de indias, perros y patos. La llama era animal de carga y les proporcionaba además de carne y lana.

Metales:

Artesanos muy expertos hacían objetos de oro, platino y cobre, y sabían también que mezclando el cobre con el estaño se obtenía el bronce. La mayoría de los objetos que fabricaban tenían fines ornamentales y no utilitarios; hacían joyas de oro, figuras de llamas y mascaras para las momias.

Uno de los métodos empleados para trabajar el oro, la plata y el cobre consistía en martillar el metal hasta obtener finas laminas.

RELIGION




El Dios Sol, Inti, fue desde los principios el Dios más reverenciado, a quien se ofrecía el mayor número de tributos, mujeres y de sacrificios, que como ahora sabemos, iban a parar a la casta de los sacerdotes y a la familia real. Incluso los emperadores le rendían tributo tras conquistar nuevas tierras.



Los Incas eran momificados e introducidas en huecos del templo para que siempre estuvieran en el palacio en las fiestas eran sentadas al lado del soberano vivo para que presenciaran la celebración. Al terminar la fiesta se las devolvían a sus palacios.

DESARROLLO CIENTIFICO

Realizaron ostentosos palacios y grandes fortalezas estratégicamente emplazadas, como Machu Picchu. Las obras publicas también tuvieron su adelanto ya que, además del sistema de caminos empedrados, también construyeron grandes puentes colgantes, canales para regadío y de acueductos para permitir una optima explotación terrenal.

MAYAS

ORIGEN





Los mayas venían de América del Norte, después de mucho tiempo de se establecieron en la Península de Yucatán y en las áreas próximas, alrededor del año 900 a.c.




El área ocupada por los mayas puede ser dividida en tres regiones.

Zona Norte: Que incluye los actuales estados de Yucatán, Campeche y Quintana Roo en México.

Zona Central: Cuenta desde el río Usumacinta o Grijalba en Tabasco, México, la parte oriental de Honduras, y el Petén guatemalteco, Belice y parte del estado de Chiapas en México.

Zona Sur: Comprende las tierras altas y la faja costera del océano Pacífico, con parte del estado de Chiapas en México, Guatemala y El Salvador.





1. El Halach Uinic: era el máximo gobernante de una ciudad-Estado. Era un cargo hereditario que se trasmitía al hijo mayor.
Junto al Halach Uinic trabajaban varios funcionarios que él designaba directamente:

a. Los Ah Holpop: delegados político-religiosos del Halach Uinic. Preparaban las grandes ceremonias y fiestas sagradas. También custodiaban los instrumentos musicales.
b. El Nacom: era el principal jefe militares de una ciudad-Estado.
c. El Ahuacán: era el máximo sacerdote. Vigilaba los calendarios, los libros sagrados y la educación. También dirigía los sacrificios y los ritos de adivinación.
d. Los Tupiles: eran los guardias que vigilaban el orden público y el cumplimiento de la ley.

2. Los Bataboob: eran los gobernadores de los ciudades menores. Eran nombrados por el Halach Uinic para que administren sus localidades, hagan justicia y supervisen el cobro de los tributos.

3. Los Ah Cuch Caboob: eran los jefes de los numerosos barrios que rodeaban las ciudades. Se encargaban de organizar los trabajos y recaudar los tributos.


ACTIVIDAD ECONOMICA





Agricultura:

El principal cultivo era el maíz, ya que era el alimento fundamental de su civilización. Además del maíz, cosechaban frijol, chile, algodón, calabaza, yuca, camote y algunas plantas tintóreas. Sus instrumentos de labranza los hacían de piedra pulida al igual que sus armas. Para mejorar su agricultura hacían uso de canales de riego. También observaron el cambio de las estaciones, la entrada y salida de las épocas de lluvias y de secas para realizar sus siembras.

Comercio:
Se realizaba a base del trueque o cambio, pero también usaban como moneda el cacao, las plumas y otros objetos de valor. Comerciaban con los productos de la tierra y con objetos hechos con barro cocido, jade y pieles de animales. Para facilitar el comercio construyeron caminos por donde transitaban los cargadores llevando las mercancías de un lugar a otro. Otro medio de comunicación era la navegación por medio de canoas, que fue utilizado por los que vivían cerca de lagos o ríos

Artesanías:

En este campo destacaban las mujeres, ya que eran las que confeccionaban los coloridos tejidos de algodón. También fabricaban canastos de junco y caña, redes de pita, hamacas, lazos, muebles sencillos, ollas y comales de arcilla, etc. Hasta la fecha esta actividad se sigue realizando entre los pueblos indígenas


RELIGION

Los Mayas tenían un panteón de dioses muy extenso, con más de 165, los cuales muchas veces tenían aspectos diferentes, como la combinación de características de joven o anciano o bien de humano y animal, los que jugaban funciones diferentes. Los reyes eran la encarnación del dios del Maíz.



las momias mayas son resultado de la deshidratación, por frío o calor, de los cuerpos.

Los conocimientos de astronomía de los mayas eran realmente avanzados, y sus observatorios astronómicos estuvieron bien equipados para sus interpretaciones. Los mayas podían prever eclipses y elaboraron un calendario de 365 días. Sus observaciones astronómicas fueron extremadamente precisas, sus dibujos de los movimientos de la luna y de planetas son iguales o superiores a los de cualquier otra civilización antigua. El cálculo de los mayas acerca de la duración del año solar era también más preciso que el calendario gregoriano.

matemáticas:




Para el desarrollo de la astronomía, la matemática fue un elemento fundamental, por lo tanto habían ya acumulado conocimientos en esa área. Los mayas (y sus predecesores los olmecas) desarrollaron el concepto del cero (y usaron este concepto antes que lo conocieran los europeos), y además usaban un sistema de numeración de base 20.

AZTECAS

ORIGEN

Provienen de Aztlán ¨tierra de garzas¨, se establecieron en el islote de Texcoco y fundaron su capital Tenochtitlan ¨lugar de la luna¨ en el año 1325.
El imperio desapareció en 1521 con la muerte de Moctezuma II.

UBICACION GEOGRAFICA



El estado azteca se ubica en tres reinos del valle de México: Tenochtitlan, Texoco y Tlacopán.
Se expandieron hasta Yucatán mediados del siglo XII
ORGANIZACION SOCIAL Y POLITICA



En su jerárquica organización social, podían distinguirse dos grupos:

* Los pipiltin, compuesto por sus jefes y funcionarios civiles y militares, y los miembros de la clase sacerdotal. Privilegiados, ya que no pagaban impuestos, eran propietarios de tierras, y accedían a la cultura de la época, a través de centros de enseñanza superior.
El emperador Huey Tlatoani, representa al dios Hiutztlipochtli en la tierra.

* los macehualtin, constituida por el resto de la población dedicada a las tareas agrícolas, artesanales o comerciales, eran los que sostenían la economía a través del pago de tributos, a cambio de las tierras que se les concedían para trabajar, sin adquirir su propiedad, y de servicios personales en la construcción de puentes, templos y caminos.

Los esclavos, eran los cautivos de guerra y los deudores que no cumplían los impuestos. Los amos podían disponer de sus esclavos, aún haciéndolos objeto de sacrificios religiosos.

El imperio se dividía en veinte grupos, llamados calpulli, dirigidos por un jefe, un sacerdote, un tesorero, un consejo de ancianos y un pintor de libros, encargado de preservar la historia de su pueblo, en sus grabados.
Sus manifestaciones artísticas más importantes se expresaron en la poesía, la música y la danza.


ACTIVIDAD ECONOMICA

Era una sociedad agrícola, que usó técnicas desarrolladas de cultivo, utilizaban cenizas producto de la quema, como abono, también usaban abonos animales y vegetales.
En las zonas montañosas utilizaron el sistema de terrazas, peldaños abonados en las laderas de las montañas, para retener la humedad.
En las zonas pantanosas, usaban balsas flotantes que rellenaban con tierra fértil, atadas al fondo de los lagos con plantas, o colgadas de las ramas de los árboles, para poder sembrar.

Los pochtecas comerciaban, dentro y fuera del imperio, utilizando el trueque como medio de pago.
Fueron además muy hábiles en la talla y pulido de piedras, en el trabajo con metales, en el curtido de pieles, y excelentes ceramistas y escultores.
Criaban peces, aves acuáticas, pavos y perros.



RELIGION

Adoraban a varios dioses, ya que eran politeístas, aunque el más importante era Quetzalcoatl, dios de los vientos, que significa “serpiente emplumada”, y que algún día, según sus creencias, volvería, ya que se había ido hacía ya mucho tiempo, a través del mar, luego de ofrendarles el maíz. otros dioses fueron Tonatium, que simbolizaba al Sol, Metzli, a la Luna y Tláloc a lluvia.



SACRIFICIOS

Los aztecas consideraban que ellos eran el pueblo elegido para mantener con vida al Sol, el cual únicamente podía alimentarse con un elemento que se hallaba en la sangre de las madres muertas en el parto, la sangre de guerreros muertos en combate y la sangre de prisioneros sacrificados en el altar mayor.

Subían al prisionero hasta la «Piedra de los Sacrificios» del templo (llamada techcath), donde cuatro sacerdotes lo tumbaban, estiraban y sujetaban. Después le extraían el corazón con un cuchillo sagrado, levantando la masa sanguinolenta al aire mientras pronunciaban la ofrenda suprema a Tonatium, el dios del Sol. El corazón se guardaba en una vasija especial, llamada cuauxicalli, tallada con diseños que representaban un águila, mientras que el cuerpo era arrojado por las escaleras del templo.



DESARROLLO CIENTIFICO

Los Aztecas destacaron en la construcción de ciudades, la ciencia y las variadas expresiones del arte. Tenían su propia escritura jeroglífica, un sistema de numeración y un calendario que Constaba de 18 meses, de 20 días cada uno y 5 adicionales, desarrollaron la metalurgia trabajando especialmente el oro y el cobre. Fabricaron vestidos de algodón. Sus cerámicas se caracterizaron por sus vasijas de figuras multicolores.

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EL GRAN MAMUT

ESCULTURA HIPERREALISTA DE RON MUECK

Ron Mueck nació en Melbourne, Australia, en 1958. Hijo de jugueteros, desde pequeño, entre títeres y disfraces, convivió con técnicas asociadas a dar vida objetos inertes. Sin ninguna clase de formación artística formal, desde niño dedica su tiempo al modelado de figuras, vocación que luego desarrolla dentro la industria del cine, la televisión y la publicidad, como realizador de efectos especiales y creador de personajes.
Trabajó en programas de televisión durante años antes de entrar en efectos especiales para cine.

Ron Mueck realiza esculturas hiperrealistas de figuras humanas, donde la escala tiene una función muy importante, y la expresión de los personajes, los cuales tienen gestos, posturas, características muy significativas, y en algunos casos están instalados en relación a una situación determinada.
Utiliza para sus esculturas materiales como resina, fibra de vidrio, silicona, y pinturas acrílicas para poder reproducir los detalles anatómicos, además de trabajar con la temática de la vida y la muerte.

TINTAS VEGETALES

Las personas han hecho pinturas y tintes naturales por miles de años. Históricamente, los colores que una cultura podía hacer dependían en gran parte del tipo de planta que encontraban en la región inmediata. Las flores, raíces, hojas, bayas e incluso corteza de muchas plantas pueden crear excelentes tintes y pinturas. Los líquenes y musgos vienen en varios matices y formas y ofrecen un excelente material natural para los tintes y pinturas a base de plantas.



* Las tintas vegetales se pueden hacer con
PLANTAS EN POLVO
JUGO DE PLANTAS O FRUTAS

HOJAS O PETALOS MACERADOS

INFUSIONES

* Para pintar puedes frotar, aplicar con pincel o copito, rociar con un cepillo de dientes

* Experimenta con plantas que encuentres en tu zona para encontrar las que más sirvan para hacer pintura y tinte.

NOTA:
Las tinturas naturales pueden dañarse con el tiempo, por eso debes preparar solo la cantidad que vas a utilizar.