significa “transformación” . Término creado en el s. XVII, pero sus efectos se conocen desde el s. XV (Leonardo da Vinci). Es el tipo de “representación de un objeto de tal modo que existe una deformación de la perspectiva que obliga al espectador (para obtener una visión correcta) a colocarse en un único punto lateral determinado desde el que ésta es posible”.
El Intaglio es una técnica de grabado en bajo relieve. En este proceso el artista plasma la imagen mediante incisiones en la matriz y a continuación aplica tinta sobre estas líneas incisas, asegurándose de que las áreas que no se dibujaros quedan limpias de tinta. En la técnica del intaglio, el papel se humedece previamente con agua. Cuando se extiende sobre la matriz y es presionada por la imprenta, el papel es empujado hacia las ranuras de la plancha, lo que hace que la imagen se transfiera en el papel. Muchas técnicas de intaglio implican crear las incisiones mediante ácidos se comen la plancha de metal, con lo cual se protegen con ceras las áreas que no deben ser plasmadas en el papel. Las variantes de la técnica del intaglio incluyen: la puntaseca, el aguatinta, el grabado, la mezzatinta, y el aguafuerte.
Los vitrales desempeñaron diversas funciones en la arquitectura gótica. Si bien el origen de los vitrale no se conocen, el período de la arquitectura gótica vio el florecimiento del uso de vitrales en sus grandes catedrales. Además de la práctica artística, los artesanos de vidrio encontraron cualidades misteriosas del vidrio que eran ejemplares para representar las ideologías religiosas y la espirituales de la época, la que se fue constantemente perfeccionando hasta llegar a convertirse en arte. Papel práctico
Arquitectónicamente, el papel más fundamental de los vitrales góticos fue dejar entrar una enorme cantidad de luz a las catedrales. En este sentido, el vidrio funcionaba como un medio práctico para iluminar el interior -en contraste con la arquitectura románica, que favoreció los muros enormes y las aberturas pequeñas para las ventanas- para crear una atmósfera de espacios vastos y crecientes y paredes delgadas como cortinas.
Función espiritual
Además de los efectos espaciales y de iluminación que las ventanas gigantes creaban, los vitrales góticos también tenían una cualidad espiritual. Los cristales de color -creados por la adición de diversas sales y óxidos metálicos- brillaban como joyas brillantes cuando la luz pasa a través de ellos, creando una experiencia cargada de asombro y misterio, y expresaban la importancia de la luz de acuerdo con el simbolismo religioso de la época. Narraciones iluminadas
Los vitrales también servían como herramientas de ilustración, utilizadas tanto para educar como para inspirar. Los paneles en las catedrales góticas a menudo representaban escenas bíblicas o momentos importantes de la vida de los santos. Las escenas y las historias podían estar contenidas en una sola ventana, o hacer la progresión del relato sucesivamente a lo largo de una serie de vitrales. Sin embargo, estos relatos eran para que la gente no sólo los "leyera", sino también para que los experimentara en un nivel espiritual como objetos de imagen, luz, color y misterio.
El expresionismo es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX, en concordancia con el fauvismo francés y plasma el deseo de dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. Recibió su nombre en 1911 con ocasión de la exposición de la Secesión berlinesa, en la que se expusieron los cuadros fauvistas de Matisse y sus compañeros franceses, además de algunas de las obras precubistas de Pablo Picasso.
En 1914 fueron también etiquetados como expresionistas el grupo de los pintores alemanes en Dresde y Berln a partir de 1911 y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul), formado en 1912 en Múnich, alrededor de un almanaque, dirigido por Kandinsky y Marc.
El expresionismo se entiende como una acentuación o deformación de la realidad para conseguir expresar adecuadamente los valores que se pretende poner en evidencia, y se manifestó como una reacción parcial al impresionismo.
(Roldadillo, 1928 - Palmira, 2010) Artista colombiano. Hijo primogénito de Vicente Rayo y María Luisa Reyes, cursó por correspondencia sus primeros estudios de dibujo en una academia de Buenos Aires. En 1947 se estableció en Cali; al no hallar empleo como ilustrador en ningún periódico local, sobrevivió trazando caricaturas y pasó fugazmente por la Escuela de Bellas Artes.
Al año siguiente se traslado a Bogotá y trabajó como ilustrador en varias publicaciones capitalinas. El periódico El Siglo lo contrató para dibujar las caricaturas de los participantes en la IX Conferencia Panamericana. En Bogotá frecuentó el café Automático, en el que se relacionó con intelectuales y literatos como León de Greiff, Luis Vidales y Jorge Zalamea. De esa época datan obras ya verdaderamente personales, como la serie de retratos en trozos de madera de bohemios que frecuentaban el café, o las figura humanas creadas a partir de bejucos alargados. Entre 1948 y 1953 efectuó diversas exposiciones, ganó certámenes y alcanzó cierto renombre en el mundillo artístico de la capital.En 1953 tuvo la oportunidad de ampliar estudios en Madrid mediante una beca, pero prefirió, en su lugar, iniciar un periplo por Latinoamérica, durante el cual realizó algunas exposiciones y se relacionó con numerosos artistas locales. Convivió durante algún tiempo con los indígenas de la Amazonia y estudió el arte incaico y mesoamericano. El viaje resultaría decisivo en su formación: el contacto con el arte precolombino suscitó en él el interés por las posibilidades artísticas de la geometría, que acabarían definiendo su obra.
Regresó a su país en 1958, y un año después, gracias a una beca, pasó un año en México D.F., en el taller de grabado La Esmeralda, donde conoció a José Luis Cuevas y Francisco Toledo. En 1960 recibió la beca Guggenheim y se trasladó a Nueva York, ciudad en la que se establecería definitivamente años más tarde (1976) y donde su obra alcanzaría pleno reconocimiento internacional. En esta época se dedicó especialmente a la realización de grabados en relieve mediante la técnica de la talla dulce o intaglio, en los que trató todo tipo de temas, creando series de animales, objetos cotidianos o figuras humanas. En 1970 mereció un premio especial en la Primera Bienal de Grabado Latinoamericano, en San Juan de Puerto Rico; ese mismo año recibió el primer premio en el Salón Nacional de Artistas de Colombia. En 1971, el Museo de Arte Moderno de Bogotá organizó una exposición retrospectiva de su obra y participó en la Bienal de Sao Paulo.
Entretanto, a la vez que sus intaglios alcanzaban reconocimiento, crecía la dedicación de Omar Rayo a la pintura, en la que desarrolló ese singular y característico universo geométrico arraigado en el primitivismo abstracto del arte precolombino. Sus composiciones presentan series de cintas que van y vienen unas sobre otras y desaparecen y vuelven a aparecer, formando patrones que producen llamativos efectos ópticos dotados de cierto grado de abstracción. El resultado es un juego ilusorio de líneas sin principio ni fin, un laberinto geométrico de fingida tridimensionalidad realizado unas veces sobre blanco y negro y otras en colores vivos. La factura impecable, de un rigor y precisión matemáticos, contribuyen a esa impresión de infinito que produce su contemplación.
En 1981 se inauguró en su ciudad natal el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano. Diseñado por el arquitecto mexicano Leopoldo Gout, el recinto alberga un conjunto de unas dos mil obras del artista, amén de salas de exposiciones itinerantes, biblioteca y talleres de artes gráficas.
